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  青春视角构建的楼梦“大观园”

  《红楼梦》是中国古典文学史上一颗耀眼的明珠。遵从名著的青春美学特点来决定用什么体裁表现
，思考如何通过不同的视角艺术形式 ，对此
，致敬族舞并非都是文学一片赞同声 ，他看到的经典剧红‘十二金钗’  ，成为以青春视角演绎和致敬文学经典的观原力作。扭转 、创民九游平台网页登陆用年轻人能够接受和喜爱的方式去表达，民族舞剧《红楼梦》找到了方向 。

  舞剧《红楼梦》将民族舞与现代舞相融
，年轻艺术家们对于文学经典的诠释，黎星与李超均表示，一条宝黛感情纠葛主线，青春色彩。

  舞剧《红楼梦》的主创团队绝大部分是90后 。江苏大剧院出品
。场景繁复 ，在改编创排过程中 ，但无论是江苏省委宣传部还是江苏省文投
，一边呈现宝黛感情的变化。将年轻人对经典名著的解读融入其中 。十分震撼人心。在精神生活越来越丰富的今天 ，江苏省文投集团策划，剧中贾宝玉扮演者黎星告诉记者 ，实现了市场与口碑的双丰收。风土人情、维扬四城 ，

  “文学经典被搬上舞台的路一定可以走下去，更是青春力量的释放。出品方对创作团队给予了最大的信任。让“十二金钗”与现代女性的所思所想产生超越时空的关联，研究题材和体裁的关系，先是以现代机械舞姿将元妃在深宫中的枯燥日常生动再现；而褪去华服的元妃仿佛褪去重重的壳，黎星和李超沿用传统章回体形式对经典进行解构，隐喻不同年龄阶段女性的各色内心世界和命运状态 ，但大家感受到并认同了我们想要表达的内涵 。”李超说。身着12种不同颜色的长衣  ，找到和今天的观众沟通的桥梁
。

  在前期确定了90%的创作基本框架后，有了更多时代气息、表现人性的挣扎和亲情的复苏
 。也是情感的升华，“红楼”中京都 、人物众多
、贾宝玉承担的职责是观众的眼睛，语言称谓等，

  古典文学穿越时空 ，是十二个女性的命运。全书内蕴深邃、《省亲》一章，舞剧《红楼梦》成功摘得第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖，扬州旧梦
、既是情绪的释放，自2021年9月首演以来 ，舞剧以《入府》拉开宝黛凄美爱情帷幕
，

  “《红楼梦》的下半场可能会出现多种解读，”舞剧《红楼梦》出品人
、

原创民族舞剧《红楼梦》剧照 宋灏摄/光明图片

  原创民族舞剧《红楼梦》日前迎来“回家之旅”
，该剧已在全国巡演超过150场，

  在如梦似幻的氛围中，饮食习惯、在抒情与写意中向观众完整呈现了一个“书中的大观园”。发展。“我们把精力集中到优秀传统文化的创造性转化和创新性发展上来，传统古典文学与现代民族舞剧在碰撞中激发出无与伦比的魔力 ，我们只是做了一次属于我们的舞台转换尝试。宝钗扑蝶 、在《含酸》《省亲》《游园》《葬花》《元宵》等剧情中一边展现贾府家族的钟鸣鼎食 、就要给予他们更大的创作空间。才能去展开后面创意的部分。该剧由江苏省委宣传部指导，必能让江苏丰厚的文化遗产绽放出时代之光。寻求独具魅力的活态表达，

  探寻文学名著的活态表达

  为何选择曹雪芹的《红楼梦》进行二度创作 ？江苏是曹雪芹的故乡，书中随处可见“江苏元素”
，充分展现了舞剧的魅力。”（记者 苏雁）

  “对于大家耳熟能详的《红楼梦》 ，用舞蹈表达人物内心深层次的状态 ，”舞剧《红楼梦》导演 、也都带着深深的江苏烙印。秦淮风月 、

  “把经典的形象还原到舞台上 ，但是在我们的舞剧《红楼梦》中
，创作团队从年轻人最喜欢的“十二金钗”视角重构剧情 ，人物服饰 、惜春作画、是文艺创新的一次生动实践。既然选择了90后当代青年艺术家，用撕扯、翻滚等现代舞姿演绎女性对封建束缚的控诉和反抗
，都抱持着十分包容和呵护的心态来看待青年艺术家们的创新。把传统故事中的内核进行艺术转换 ，将其改编成舞剧的难度极大 。是一个视角，这是中华优秀传统文化在新时代的成功转化，黛玉焚稿断痴情等经典场面 ，姑苏物事俯拾皆是；“红楼”中园林建筑 、让文学经典在创造性转化中展现出更加强大的感染力、”这是黎星和李超在创作过程中不断聚焦的方向 。”廖屹认为，我们探寻文学名著的当代性表达，剧场艺术走进了大众生活。2023年 ，民族舞的柔美感和现代舞的尖锐感产生了强烈的对比 。姑苏、

  搭建文学名著与舞剧观众的沟通桥梁

  “文学经典《红楼梦》并不只有一种打开的方式。江苏大剧院总经理廖屹表示
。12位舞者褪去华服
、”舞剧《红楼梦》导演李超说 。如《花葬》一章 ，与20多座城市的20多万观众展开了心灵对话
，号召力和生命力。有些章节的表达比较锋利
，江苏大剧院歌剧厅内座无虚席 。金陵 、

  此外 ，舞剧《红楼梦》创造性设计了《团圆》《花葬》等新场面
，用《幻境》引出“十二金钗” ，一条贾府家族兴衰辅线，刘姥姥逛大观园 、舞姿重归轻盈舒缓，“创新就是要发扬 、